PABLO REY

ÁMBITO DE ACUMULACIÓN 2001-2003

Bajo este título he unido una serie de pinturas en las que estoy trabajando a la vez que, aunque diferentes, técnica, formal y visualmente, responden todas a una misma idea: la acumulación. Entendida ésta de diferentes maneras, ya sea como autoacumulación, como organización o autoorganización, como una acumulación caótica o regulada, irracional, sostenida, o caprichosa.

Todo ello a partir de un espacio-atmósfera abierto, basado en el color como luz, y como el sustento donde se desarrolla el lenguaje de la pintura. Así, este espacio, queda articulado a partir de diferentes objetos como la luz, la forma, el dibujo, el color, etc., y en donde se desarrolla la percepción visual de lo aparente, lo óptico y lo virtual.
He subtitulado estas pinturas como:

1- Espacio Autoregulado
2- Espacio Modificado
3- Autoacumulación
4- Caprichos


1- Espacio Autoregulado

En este trabajo, epílogo o continuación natural de la serie “Campo policrónico”, me planteo el concepto de organización sostenida, así, el proceso de trabajo es la regulación del acto de pintar. Una regulación que se da en el tiempo y en el espacio durante el proceso de pintar, pero que no parte de ningún boceto previo, por lo que el resultado no es previsible. Así, en estos cuadros el tiempo es sostenido, es lento; aunque pueda parecer en la percepción visual de la obra que la ejecución es expresiva, fruto de la rapidez en la ejecución, no es así; aquí se revela lo aparente, la ambivalencia de lo que parece que es y no es.

Las pinceladas se prolongan y suceden en un tempo lento, en donde se transforman, desarrollándose en cambio continuo en lo formal y lo cromático creando un ambivalente espacio virtual, en donde se entrelazan diferentes aspectos visuales.
Es la construcción del espacio en el proceso de ejecución, sin rectificaciones y sin un esquema previo de trabajo, en donde desde un planteamiento abierto o caótico, el espacio pictórico se autoorganiza a partir de una regulación del tiempo durante el proceso de ejecución.


2- Espacio Modificado

En esta obra trabajo en un espacio abierto que se autoorganiza por sí mismo y donde el azar aparece como elemento fundamental en la realización de la obra.

La aproximación a la obra es: destruir una realidad para, a partir de esta acción, crear otra totalmente nueva a través de una modificación de la materia y el espacio.

Con este planteamiento, estoy trabajando en mi obra la idea de destruir para construir a través de una modificación, que también podría entenderse como una rectificación; así, el momento en que considero que pinto es cuando trabajo en la tela guillotinando la pintura, destruyendo lo existente y creando una nueva realidad, dada por el uso de la cuchilla. Esto es importante en el proceso de ejecución porque me permite tomar distancia con la pintura, pintar como desde afuera de la pintura. Impide que controle el proceso, por lo que el azar toma protagonismo, y crea un espacio atmosférico crudo y ambivalente que aleja a la obra de lo preciosista. Aparece lo matérico de la pintura, pero como negación, resultando una textura de vacío; como de anti-materia.

También aparece en este trabajo la idea del caos, dentro de un orden que hace funcionar ese caos. La idea de la señal o el signo que el tiempo acaba produciendo sobre las cosas,expresan una realidad que me interesa visual y conceptualmente por lo que manifiestan de espontáneo y azaroso.

3- Autoacumulación

En estas pinturas el espacio se va desarrollando por la acumulación indiscriminada de objetos pictóricos, creando diferentes tramas, que van superponiéndose hasta crear un espacio denso y sobrecargado. No hay un esquema previo de composición, y es el propio cuadro el que va formando su propio espacio pictórico. El color y las formas se entrelazan creando una trama de espacios múltiples, en un campo atmosférico de superposiciones de luces y colores.


4- Caprichos

En esta serie el espacio se organiza en diferentes planos y escalas. Aquí, el espacio se abre y la acumulación se dispersa adquiriendo diferentes proporciones. Es una acumulación abierta en donde los campos vacíos forman parte de la trama espacial. El color y las formas se entrelazan creando una trama de espacios llenos y vacíos en un ámbito atmosférico abierto, donde la luz y el color se expanden entrelazándose y superponiéndose en diferentes escalas.

Existe una independencia espacial, donde se revela una atmósfera flotante, en la que los objetos parecen fluir libremente en su propio medio y sin que el entorno o el peso de la gravedad les influya.


Pablo Rey, Sant Feliu de Guixols, Invierno de 2002